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摄影爱好者必须了解的十部电影（下）
上回我们聊了摄影爱好者必须了解的十部电影中的五部，分别是《教父》、《被嫌弃的松子的一生》、《那年夏天 宁静的海》、《东邪西毒》、《太阳照常升起》。
也不知热爱摄影的你，这段时间以来，有没有潜心研究那五部影片。不过这也不关沐尧君P事，因为你只要热爱摄影，这就够了。
今天和大家继续掰扯一下另外的五部，话不多说，立马进入装逼模式。
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01
《罗生门》
本期第一个就来谈黑泽明。同《教父》一样，《罗生门》在电影史的地位几乎也无可动摇，而且影片的导演黑泽明更是牛的一逼。到底有多么牛逼，举个例子，王家卫为何总是戴着墨镜？看一看黑泽明就知道了。实在不理解的可以去问度娘，度娘会告诉你，整个中国第五代导演都深受黑泽明的影响。第五代导演什么鬼？中国电影走出国门就是从他们开始的。
《罗生门》为何值得摄影爱好者去研究？沐尧君给你几个剧照看一下便知道了，都不用我来废话。
不知大家看到了什么？像画一样吗？画面简单、构图舒坦、光影明暗过度有力。在那个时代，没有彩色片。黑白片能够更好的让我们理解光影。其实注意观察的小伙伴应该会发现，这些片子既陌生又熟悉。陌生或许是你没看过这部电影，熟悉或许是你看了现在好多牛逼的大咖摄影师拍的片子无非就是这样运用镜头讲故事了。然而早在上个世纪50年代黑泽明就已经运用的淋漓尽致了，现在的大咖都是站在了巨人的肩膀上。 热爱摄影的你，一定要用心拜读黑泽明，因为这么多牛逼的大导都在研究他，你有什么理由不研究呢？
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02
《堕落天使》
实在是太爱王家卫，他和西藏一样，是一种毒，试过之后，总会不定期发作。从摄影来讲，《堕落天使》好在什么地方？还是那个套路，先看看剧照。
这部影片，王家卫用了好多广角以及超广角近景拍摄，有的甚至拍特写。从剧照可以看出，人物的脸都已经因镜头的畸变而变形走样，但是冲击力非常强，况且王家卫的御用摄影师杜克风还这么会玩色彩。
像我们再拍写真时，就可以利用镜头的特点，在一组照片中加入几张有冲击力的片子，考虑镜头畸变、构图、色彩搭配。这几张片子绝对是本组写真的加分项。
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0３
《空房间》
这部影片看过的人非常少，因为了解其导演的人也不在多数。这部影片的导演是金基德。金基德是什么鬼？绝对不像肯德基一样辨识度这么广。张震大家都熟悉吧，很有灵性的一位演员，大家若想看一句台词都没有的张震主要的电影，那么就去搜一下金基德的电影《呼吸》。张震的表演绝对是牛的一逼，不是他在国内的几部影片可比的。
金基德这样的导演，中国能出一个至少也得百年以后了。他已经不需要台词来为影片服务了，换句话说，他的影片好多是一个台词也没有。没有台词叫什么电影？金基德就是通过纯粹的电影语言：镜头，来表达思想，讲述故事。而且他的电影思想性非常强，带有强烈的暴力与性的色彩。喜欢这类影片的一定要仔细拜读金基德。
谈到摄影，我们为什么要研究金基德呢？因为他就是通过镜头语言来讲故事的大师，我们摄影不是一个道理吗？一组好的写真一定会有很好的故事性在里面，这就需要具备用镜头讲故事的深厚功力。怎样利用镜头语言，怎样借助模特来讲故事，这都需要好好研究。相信拜读过金基德之后，你讲故事的能力会大有增进。
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04
《情书》
谈到摄影又谈到电影怎能少了日本电影大师岩井俊二。这部《情书》就是岩井俊二的代表作之一，其实谈到岩井俊二有太多可以说得了，但是篇幅有限。
未来沐尧君会开一组“摄影爱好者必须拜读的十位导演”届时会好好与大家掰扯掰扯岩井俊二到底好在什么地方。今天只谈与摄影有关的，先上一张照片吧。这张作品出自新浪微博摄影大咖：海螺壳Azeros，大家看到这张片子与这部电影的封面是否有异曲同工之处呢。晓得沐尧君想说什么了吗？大咖都这么努力地在学习岩井俊二兄，我们不是大咖又怎能不学呢。
岩井俊二的电影主题明确，画风简洁，色彩偏冷但又十分自然，其实好多偏日系风格的摄影作品，身上总能找到岩井俊二的影子。其实想成为摄影大师应该也不难，只要把岩井俊二的片子看个一百遍，然后模仿着拍上一百套作品，或许就能成为摄影大湿了。
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05
《一一》
哎，实在还有好多电影想和大家分享，处于从摄影角度出发，选了又选最终选了杨德昌大师的代表作之一，一直在纠结是选他的《牯岭街少年杀人事件》还是选这部《一一》。最终决定《牯岭街少年杀人事件》这部片子放在下一期“摄影爱好者必须拜读的十位导演”中分享一下，今天从摄影角度谈论一下电影《一一》。首先得简单提一下杨德昌，沐尧君认为台湾地区最牛逼的摄影大师就是杨德昌，没有之一。不了解的可以去问度娘。其实台湾电影整体特点就是现实主义，而且多以市井小人物为着手点，反应社会现状，揭发社会问题。这部《一一》就通过一个孩子的视角为大家呈现了台湾当时一个家庭出现的各种矛盾，进而反映了当时的社会现状。到了该上剧照的时候了。
而我们在拍摄摄影作品的时候，也应该以一个十足的第三者来进行拍摄。什么意思呢？我们要拍一组什么样的作品，你一定要站在第三者角度来考虑一下，前两者是谁？当然是摄影师与模特。那么受众就是第三者，你应该去考虑受众看到这组作品会是什么感受。只是去考虑而不是媚俗的因为受众而改变自己的风格。而在拍摄时也应该注意增加一些主观的第三者镜头在里面。不要全部都是你拍模特，模特在看你的镜头，要给画面留出想象的空间。可以放低视角只拍模特的脚、可以提高视角找个前景衬托一下然后远距离拍摄主体，这样会给人一种偷窥的感觉在里面。然而这样的镜头不止会有想象空间也会有一定的视觉冲击力。这部《一一》可以带给你这样的感受，不妨赶紧去学习一下吧。
沐尧君
独立摄影师
微信号
qq364612418
微信公众号
大沐小沐
新浪微博
沐尧君
摄影爱好者必须了解的十部电影（下）
2020-03-17
上回我们聊了摄影爱好者必须了解的十部电影中的五部，分别是《教父》、《被嫌弃的松子的一生》、《那年夏天 宁静的海》、《东邪西毒》、《太阳照常升起》。
也不知热爱摄影的你，这段时间以来，有没有潜心研究那五部影片。不过这也不关沐尧君P事，因为你只要热爱摄影，这就够了。
今天和大家继续掰扯一下另外的五部，话不多说，立马进入装逼模式。
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01
《罗生门》
本期第一个就来谈黑泽明。同《教父》一样，《罗生门》在电影史的地位几乎也无可动摇，而且影片的导演黑泽明更是牛的一逼。到底有多么牛逼，举个例子，王家卫为何总是戴着墨镜？看一看黑泽明就知道了。实在不理解的可以去问度娘，度娘会告诉你，整个中国第五代导演都深受黑泽明的影响。第五代导演什么鬼？中国电影走出国门就是从他们开始的。
《罗生门》为何值得摄影爱好者去研究？沐尧君给你几个剧照看一下便知道了，都不用我来废话。
不知大家看到了什么？像画一样吗？画面简单、构图舒坦、光影明暗过度有力。在那个时代，没有彩色片。黑白片能够更好的让我们理解光影。其实注意观察的小伙伴应该会发现，这些片子既陌生又熟悉。陌生或许是你没看过这部电影，熟悉或许是你看了现在好多牛逼的大咖摄影师拍的片子无非就是这样运用镜头讲故事了。然而早在上个世纪50年代黑泽明就已经运用的淋漓尽致了，现在的大咖都是站在了巨人的肩膀上。 热爱摄影的你，一定要用心拜读黑泽明，因为这么多牛逼的大导都在研究他，你有什么理由不研究呢？
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02
《堕落天使》
实在是太爱王家卫，他和西藏一样，是一种毒，试过之后，总会不定期发作。从摄影来讲，《堕落天使》好在什么地方？还是那个套路，先看看剧照。
这部影片，王家卫用了好多广角以及超广角近景拍摄，有的甚至拍特写。从剧照可以看出，人物的脸都已经因镜头的畸变而变形走样，但是冲击力非常强，况且王家卫的御用摄影师杜克风还这么会玩色彩。
像我们再拍写真时，就可以利用镜头的特点，在一组照片中加入几张有冲击力的片子，考虑镜头畸变、构图、色彩搭配。这几张片子绝对是本组写真的加分项。
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0３
《空房间》
这部影片看过的人非常少，因为了解其导演的人也不在多数。这部影片的导演是金基德。金基德是什么鬼？绝对不像肯德基一样辨识度这么广。张震大家都熟悉吧，很有灵性的一位演员，大家若想看一句台词都没有的张震主要的电影，那么就去搜一下金基德的电影《呼吸》。张震的表演绝对是牛的一逼，不是他在国内的几部影片可比的。
金基德这样的导演，中国能出一个至少也得百年以后了。他已经不需要台词来为影片服务了，换句话说，他的影片好多是一个台词也没有。没有台词叫什么电影？金基德就是通过纯粹的电影语言：镜头，来表达思想，讲述故事。而且他的电影思想性非常强，带有强烈的暴力与性的色彩。喜欢这类影片的一定要仔细拜读金基德。
谈到摄影，我们为什么要研究金基德呢？因为他就是通过镜头语言来讲故事的大师，我们摄影不是一个道理吗？一组好的写真一定会有很好的故事性在里面，这就需要具备用镜头讲故事的深厚功力。怎样利用镜头语言，怎样借助模特来讲故事，这都需要好好研究。相信拜读过金基德之后，你讲故事的能力会大有增进。
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04
《情书》
谈到摄影又谈到电影怎能少了日本电影大师岩井俊二。这部《情书》就是岩井俊二的代表作之一，其实谈到岩井俊二有太多可以说得了，但是篇幅有限。
未来沐尧君会开一组“摄影爱好者必须拜读的十位导演”届时会好好与大家掰扯掰扯岩井俊二到底好在什么地方。今天只谈与摄影有关的，先上一张照片吧。这张作品出自新浪微博摄影大咖：海螺壳Azeros，大家看到这张片子与这部电影的封面是否有异曲同工之处呢。晓得沐尧君想说什么了吗？大咖都这么努力地在学习岩井俊二兄，我们不是大咖又怎能不学呢。
岩井俊二的电影主题明确，画风简洁，色彩偏冷但又十分自然，其实好多偏日系风格的摄影作品，身上总能找到岩井俊二的影子。其实想成为摄影大师应该也不难，只要把岩井俊二的片子看个一百遍，然后模仿着拍上一百套作品，或许就能成为摄影大湿了。
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05
《一一》
哎，实在还有好多电影想和大家分享，处于从摄影角度出发，选了又选最终选了杨德昌大师的代表作之一，一直在纠结是选他的《牯岭街少年杀人事件》还是选这部《一一》。最终决定《牯岭街少年杀人事件》这部片子放在下一期“摄影爱好者必须拜读的十位导演”中分享一下，今天从摄影角度谈论一下电影《一一》。首先得简单提一下杨德昌，沐尧君认为台湾地区最牛逼的摄影大师就是杨德昌，没有之一。不了解的可以去问度娘。其实台湾电影整体特点就是现实主义，而且多以市井小人物为着手点，反应社会现状，揭发社会问题。这部《一一》就通过一个孩子的视角为大家呈现了台湾当时一个家庭出现的各种矛盾，进而反映了当时的社会现状。到了该上剧照的时候了。
而我们在拍摄摄影作品的时候，也应该以一个十足的第三者来进行拍摄。什么意思呢？我们要拍一组什么样的作品，你一定要站在第三者角度来考虑一下，前两者是谁？当然是摄影师与模特。那么受众就是第三者，你应该去考虑受众看到这组作品会是什么感受。只是去考虑而不是媚俗的因为受众而改变自己的风格。而在拍摄时也应该注意增加一些主观的第三者镜头在里面。不要全部都是你拍模特，模特在看你的镜头，要给画面留出想象的空间。可以放低视角只拍模特的脚、可以提高视角找个前景衬托一下然后远距离拍摄主体，这样会给人一种偷窥的感觉在里面。然而这样的镜头不止会有想象空间也会有一定的视觉冲击力。这部《一一》可以带给你这样的感受，不妨赶紧去学习一下吧。
沐尧君
独立摄影师
微信号
qq364612418
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大沐小沐
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沐尧君
-THE END-
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