摄影加油站——好书推荐 翻开《廖增益黑白摄影赏析》，你很难不对它独特的气质心生好奇。这不是一本单纯的摄影作品集，也不只是对一位老一辈摄影家的技艺追溯。它是一部由资深科研工作者执笔，将科学精神注入艺术赏析，为黑白摄影在数码时代寻找独特表达方式的跨界之作。 廖增益先生是老一辈摄影家，从上世纪30年代开始便与相机相伴，终身痴迷于黑白摄影，40年代曾在中山公园两次举办个人影展。打开这本摄影细赏，你会看到廖增益如何从五颜六色的大千世界中提炼出简洁的黑白传情佳作。书中收录了他上世纪三四十年代的49幅主要作品，其中包括1943年为程砚秋荷锄务农留下的一组珍贵影像，以及《更上一层楼》《京城初雪》等极具时代感的作品。在那个摄影还是奢侈技艺的年代，他用镜头捕捉了北平的风物与人情，用黑白分明勾勒出动荡时局里凝练的日常。 然而这本书最不同于同类册子的看点，在于它是从科研工作者的视角去起笔和赏析。作者廖福龙是中国科学院的资深研究员，数十年来，在父亲廖增益的言传身教下，他体验着科研和摄影的双重乐趣，也让他经常思考和探索摄影与科研的交叉互动。正是这种独特的背景，使得这本书不只是带领读者去欣赏一幅幅佳作，更创造出一种别具风格的分析方法——廖福龙结合摄影技术元素和数码图像灰度，对他的父亲的代表作进行了定量分析，以数理量化模式科学地解析父辈的艺术风格。普通读者看到的是光与影的对峙，而这位科学家则以三元二次曲面方程建模，选取廖增益从1935年到1947年间的九幅代表作，将超过2600万个像素所构成的灰度分布数据，与摄影经验的积累时间相结合，定量揭示出一种经年累月的变化规律：廖增益先生的早期作品偏重描绘暗灰度区域，随着经验积累，他逐渐加强了对亮灰度区域的描绘，同时减少了对暗灰度和中灰度区域的描绘。于是，“黑白分明”的摄影风格在时间的维度上变得可测量、可感知，这是艺术赏析领域一次相当有趣的尝试。 一个值得我们关注的细节是，这本书的序言并非出自摄影评论家，而是由屠呦呦和王志珍两位著名科学家郑重作序，这也从侧面说明了这本书在科学与艺术交叉融合方面的独特价值，屠呦呦对作者这一跨领域的探索表示祝贺。 在今天这样一个全民彩色摄影、全民手机拍摄的时代，人们对色彩的追逐和麻木似乎也催生了对黑白艺术别样的回归与渴望。重新回看黑白摄影，就像暂时褪去喧嚣与缤纷的伪装，感受那种更本质的、只依赖光影之美的视觉冲击。廖增益先生几十年前拍下的作品，当被数理工具重新量化和审视时，恰如一次既怀旧又崭新的久别重逢。这些鲜明的映照和科学的剖析，为摄影爱好者和科研工作者都打开了一种新的思考：科学与艺术并非对立的两极，而是相互照亮的两盏灯，一个求真，一个求美，在眼光的交汇处，往往能生出未曾预料的丰盈与可能。