空间拍摄
这是属于天目里的蓝调时刻——城市的喧嚣褪去,建筑与自然、艺术与生活,在静谧的深蓝中沉淀出永恒的诗意
走进了一个售楼处,看到了一个旋转楼梯;很有感觉,但是拍那种螺旋感感觉要拍烂了,于是在拍完楼梯后,将照片倒了回来,加上了光,这种感觉就好像在黑暗中走了很久,突然发现了光和即将冲出黑暗枷锁,走向光明自由的感觉,又有那种“ 林尽水源,便得一山,山有小口,仿佛若有光。便舍船,从口入。初极狭,才通人。复行数十步,豁然开朗。”的世外桃源感
站在长沙江滩公园,我有幸捕捉到了一幕别样的风景——橘子洲头的毛主席头像在高楼大厦的背景下显得格外醒目。太阳的光线穿过云层,洒在这位伟大领袖的雕像上,仿佛为他镀上了一层神圣的光辉。我调整相机的角度,试图捕捉这一瞬间的壮丽,同时也感叹着城市的快速发展和变迁。
光影是这座建筑的呼吸, 泡沫铝板的肌理在暮色中低语, 仿佛湘江的波纹凝固成墙, 悬浮的“魔盒”轻触水面, 将几何的理性揉进湖湘的浪漫。 若建筑是凝固的音乐, 这里便是光与影的交响诗。 按下快门时, 我听见湘江的水浪声, 拍打着每一寸混凝土的缝隙。
湖南湘江新区城市馆由湖南大学魏春雨教授担任总建筑师,其设计以“水上悬浮的魔盒”为核心理念,通过新型材料的科学运用和几何美学,打造了一座兼具科技感与艺术性的文化地标。 建筑以几何形态的“魔盒”为意象,通过悬浮式设计展现轻盈感,象征新区发展的活力与创新精神。其外观采用简洁而厚重的风格,结合新型材料的有机组合,既体现现代建筑美学,又隐喻城市发展的稳固基础。
初春阴雨绵绵的午间十分,数字空间站棱角分明的几何体量在地面投下浓墨般的阴影。一位中年男人踩着旧皮鞋,时而在中庭抬头仰望天空,时而沿着建筑周围不停踱步,远远的观望,虽然不能听到他嘴里的之言碎语,但是分明可以深切的感受到他内心的焦躁与不安。他垂首摩挲着烟蒂,影子被斜切的水泥挑檐割裂成碎片。这座由参数化算法生成的建筑正吞吐着数据洪流,却吞没了最后一声叹息。掏出相机用快门记录下这永恒的黑白困局。
在这幅画面中,一个巨大的圆形开口穿透了黑暗的空间,仿佛一只眼睛注视着下方的人。光线从上方洒下,在地面上投射出柔和的光影效果。一个人站在中央,显得渺小而孤独,似乎在沉思或欣赏这独特的建筑结构。整体氛围充满了神秘感与艺术气息,展现了现代建筑设计的独特魅力。
沃洛波罗斯蛇盘踞镜面时空,3米装置撕裂虚实界限。以古希腊神谕为引,赛博画作在暗调空间流淌金属冷光。压低手机曝光,让身影坠入蛇形回环的永恒叙事。
黑白赋予了建筑更多的魅力,在我还发愁单一建筑太空洞的时候,突远处有一个行人从房间里出来,恰好赋予了这张照片更多的活力。
步入这座充满现代感的空间,玻璃与石材巧妙融合,纵横交错的结构透着大气。在这里,时尚与艺术悄然邂逅 。
大楼扭曲成“怪兽”吞掉了小鸟,就像“人类”吞掉大自然一样
暮色渐深时,我看见窗前的树褪去绿意,枝桠化作工笔白描。风起时,千万根碳素线条在苍青天幕上簌簌作响,抖落满地碎银般的月光。这种时刻总想起祖父的旧钢笔,钨尖在泛黄纸页上游走,将整个世界解构成疏密有致的网格。 雨季的柏油路是最完美的水墨绢本。伞骨切割的天光倾泻而下,把行人浇铸成深浅不一的剪影。积水潭里漂浮的霓虹残片,在褪色滤镜下凝固成古旧的珐琅彩。我开始用指尖丈量光的重量——当所有色彩被抽离,那些藏在褶皱里的光斑竟如星辰般醒目。 台灯在午夜准时亮起,将我的影子钉在石灰墙上。褪色的木纹书桌浮出年轮密码,钢笔水在稿纸上洇开的轨迹,像是时间本身在书写。此刻连呼吸都显多余,唯有钟摆切割黑暗的节奏,在虚空里划出银亮的抛物线。 某日发现瞳孔里沉淀的灰调愈发浓郁。当世界简化到只剩明暗的辩证,存在与虚无的边界反而开始流动。或许我们本就是游弋在灰度地带的造物,在永恒的黑与白之间,寻找着属于自己的透明刻度。
三角形是几何中极为基础且重要的图形,在数学领域与日常生活里随处可见。 从分类上看,按角可分为锐角三角形(三个角均小于90°)、直角三角形(有一个角是90° )和钝角三角形(有一个角大于90°小于180°);按边则有不等边三角形(三边都不相等)、等腰三角形(至少两边相等 )以及等边三角形(三边都相等,是特殊等腰三角形)。 三角形拥有众多独特性质,内角和固定为180° ,三边遵循两边之和大于第三边、两边之差小于第三边的规则,并且具备稳定性,像埃菲尔铁塔等建筑就利用了这一特性。其重要线段包括中线、角平分线、高和中位线,各有特殊性质与用途。在面积计算上,依据不同已知条件,有S=\frac{1}{2}ah、S=\frac{1}{2}ab\sin C、海伦公式等多种计算方式。
空间摄影
光影在直角坐标系中绘制斐波那契螺旋,每道阴影都是时空的等高线。这个被矩形窗框限定的垂直剧场,正在上演物质与能量的量子纠缠。
生活中总有些束缚难以摆脱
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