绘画的第一训练是找形,而摄影的第一训练是练习曝光。在我过去的学习中, 这样的训练要接受很久,而这些在当代艺术中都并非绝对重要。自幼的绘画学习,让我更加地善于观察形的存在,而变成了一种观察世界的下意识,同时也能敏感地察觉到所处环境中气息的微妙变化。我喜欢独自一人游走于公园和山野,与植物进行精神交流。我并非故意拍摄植物,而是当我遇见它们的时候,不自觉地被引领去与其进行交流。我也并非摄取到了它们的神情,而是自我的精神状态强加于它们。面对这些的时候,我也会常常想起中国古代的文人画,他们笔下的植物是如此形神兼具,也许我们都曾面对过类似的画面,但所处的社会是如此的不同,他们的感受是怎样的?回归到摄影画面中,我喜欢简洁的创作手法为作品保留一种干净和纯真之感,画面中的构成与植物形的塑造,都是通过构图以及光影来塑造。我希望我的画面是隐晦的,有真实感知力的,我作为摄影师,我希望我的干预 无形的,我的精神是追随世界的。我的摄影画面只是呈现了我的所见而已,而所见的样貌对我来说很重要,这使我成为我。中国古代很多诗歌或者绘画,都会起名为《无题》,我取名作品《无题》的原因也是如此,作品更多的是一种心境所在。
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